Seguiranno altri tre volumi, tutti di Francesca Cagianelli: “I Bagni” (in edicola da Sabato 14 marzo), “Il Porto” (in edicola da Sabato 21 marzo), “Gente e mestieri” (in edicola da Sabato 28 marzo), tutti corredati da un documentato saggio introduttivo e da un selezionato apparato iconografico. Il secondo volume documenta il fascino internazionale della villeggiatura livornese, presentando una selezione di capolavori che dai cosiddetti Postmacchiaioli giunge fino al Gruppo Labronico, senza escludere l’inoltrato Novecento Livornese.

Il terzo volume ripercorre i fasti delle vedute portuali a partire da un marinista quale Ugo Manaresi, fino alla gloriosa stagione della Scuola di Micheli e ai bagliori notturni del Caffè Bardi. Il quarto volume, inedito affondo sulle tipologie più rustiche e popolaresche del territorio livornese, propone una galleria fisiognomica da Mario Puccini a Giovanni March, che altro non è se non l’attestazione di una propensione alla caricatura e al difforme che dagli scenari campestri agli anfratti del porto vede dispiegarsi la vena più audace del folklore labronico.

All’interno dei quattro volumi capolavori noti e straordinari inediti della stagione pittorica livornese tra Ottocento e Novecento rivivono per la prima volta nell’ambito di un percorso scientifico ragionato, esente da luoghi comuni ed etichette inadeguate, grazie ad una riflessione finalmente incardinata su presupposti critici e documentari rigorosamente selezionati.

COMUNICATO STAMPA

Sabato 24 gennaio, ore 17.30, Palazzina delle Arti, La Spezia

Sabato 24 gennaio alle ore 17.30 alla Palazzina delle Arti della Spezia (Via del Prione 236) inaugura la mostra “Mario Pieri Nerli 1886-1917. Itinerari del Simbolo tra Livorno e il Golfo della Spezia”. L’evento è organizzato dall’Istituzione per i Servizi Culturali del Comune della Spezia in collaborazione con la Provincia di Livorno e l’associazione culturale labronica “Archivi e Eventi”.

L’esposizione, che fa seguito alla presentazione del volume dal titolo “Mario Pieri Nerli 1886-1917. Itinerari del Simbolo tra Livornio e il Golfo della Spezia” edito da Benvenuti e Cavaciocchi per “Archivi e Eventi”, porta alla conoscenza della storia dell’arte l’inedita personalità dell’artista livornese Mario Pieri Nerli, discendente della nobile famiglia senese Pieri Pecci Ballati Nerli e nipote del grande pittore Girolamo Pieri Nerli che esportò in Nuova Zelanda e in Australia il linguaggio artistico postimpressionista. Nella sua breve vita, stroncata dalla morte in guerra sul Monfenera nel 1917, Mario Pieri Nerli lavorò a Milano, Livorno e all’isola Palmaria nel golfo spezzino, ove la famiglia possedeva la grande casa di villeggiatura posta nel seno di San Giovanni di fronte a Portovenere.

Elitaria figura di ingegnere-architetto, laureatosi al Politecnico di Milano, Mario Pieri Nerli manifestò precocemente la vocazione a un simbolismo d’eccezione, mescolando da una parte macabri allegorismi alla William Blake e liriche divagazioni neosettecentesche, dall’altra un immaginario architettonico di matrice secessionista.

La sua opera pittorica ad acquarello, riunita per la prima volta alla Palazzina delle Arti, riconduce l’artista al contesto di cultura internazionale sorto intorno allo storico Caffè Bardi di Livorno all’inizio del Novecento, che ebbe numerosi contatti anche con l’ambiente artistico spezzino dello stesso periodo, tramite figure di intellettuali a cerniera fra i due territori come Ettore Luigi Serra –il primo editore di Ungaretti – Roberto Galeazzi, gli xilografi de L’Eroica.

Curatori della mostra e del volume sul pittore livornese sono Francesca Cagianelli, ideatrice e direttrice della collana per i tipi di Benvenuti e Cavaciocchi “Rarità del Novecento livornese”, Marzia Ratti, Direttore dell’Istituzione per i Servizi Culturali e Franco Sborgi, Professore Ordinario di Storia dell’Arte Moderna e Contemporanea all’Università di Genova.

Per informazioni telefonare al n. 0187-778544 oppure scrivere all’indirizzo mail palazzinaarti@laspeziacultura.it . La scheda della mostra è anche sul sito www.laspeziacultura.it.

Orari: da mercoledì a domenica: 10-12/16-19; martedì solo 16-19; lunedì chiuso.

Scarica l’invito in formato PDF

La mostra, che sarà aperta dal 31 gennaio al 28 giugno, è articolata in 11 sezioni e comprende circa 150 opere, tra le quali capolavori di Felice Casorati, Fortunato Depero, Giacomo Balla, Massimo Campigli, Galileo Chini, Giulio Aristide Sartorio, Piero Marussig, Guido Cadorin, Enrico Prampolini, Fillia.

Due splendide sezioni sono dedicate alle arti decorative, la prima alle più famose ceramiche di Gio Ponti realizzate in collaborazione con la Richard Ginori e la seconda ai raffinati vetri e arazzi di Vittorio Zecchin.

L’ultima sezione è dedicata alla scultura con capolavori di Arturo Martini, Adolfo Wildt, Duilio Cambellotti.

Una vera gemma è rappresentata dalla sezione dedicata al pochoir, tecnica grafica particolarmente di moda in Francia negli anni Venti, con suggestivi esemplari di due Toscani di Parigi: Umberto Brunelleschi e Ernesto Thayhat.

La mostra è recensita sul “Giornale dell’Arte” di gennaio segnalata nella rubrica “La Crème de la crème”, il più ampio calendario internazionale delle mostre. Clicca qui per visualizzarlo

Presso la sala “Nomellini” del palazzo della Provincia di Livorno ieri si è svolta la presentazione del libro “Mario Pieri Nerli 1886-1917“, curato da Francesca Cagianelli, Marzia Ratti e Franco Sborgi. Questo volume è il quinto della collana “Rarità del Novecento Livornese”, ideata e diretta da Francesca Cagianelli.

Clicca qui per vedere le fotografie dell’avvenimento

Nella foto: Francesca Cagianelli fotografata prima dell’inizio dell’evento.

21 xilografie provenienti dalla collezione della Fondazione Cassa di Risparmi di Livorno

a cura di Francesca Cagianelli

Venerdì 5 dicembre 2008, ore 16,30. Pinacoteca Servolini, via Umberto I, n. 63 – Collesalvetti

La mostra sarà aperta dal 5 dicembre 2008 al 29 gennaio 2009 tutti i martedì e giovedì con il seguente orario
dalle ore 16,00 alle ore 18,00, sabato su prenotazione.
Per prenotazioni e informazioni telefonare all’URP del Comune di Collesalvetti: 0586 980211 / 980201
Successivamente la Pinacoteca sarà visitabile su prenotazione telefonando all’URP del Comune di Collesalvetti.

Scarica la brochure in formato PDF

Francesca Cagianelli

Alla scoperta di un inedito Caffè Bardi con il quinto volume delle «Rarità del Novecento Livornese»

Giovedì 11 dicembre 2008, ore 11.00, nella Sala Nomellini, presso la Provincia di Livorno, l’Associazione «Archivi e Eventi» presenta alla stampa e al pubblico il volume Mario Pieri Nerli 1886-1917. Itinerari del Simbolo tra Livorno e il Golfo della Spezia, a cura di Francesca Cagianelli, Marzia Ratti, Franco Sborgi, in collaborazione con i Musei Civici della Spezia e con il Patrocinio della Provincia di Livorno.

In questa occasione Francesca Cagianelli, Presidente di «Archivi e Eventi, Marzia Ratti, Direttrice dei Musei Civici della Speziia, Franco Sborgi, Professore Ordinario di Storia dell’Arte Moderna e Contemporanea dell’Università di Genova, presenteranno un bilancio della storia degli studi relativa al Caffè Bardi, bilancio che inquadra l’originalità e la centralità delle ricerche condotte da Francesca Cagianelli e Dario Matteoni negli Archivi del Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto e del Museo Civico G. Fattori di Livorno.

Ai due studiosi va il merito di avere recuperato alla storia degli studi l’importanza internazionale del Caffè Bardi, grazie alla scoperta di documenti inediti relativi al ruolo fondamentale rivestito in tali circuiti da personalità quali Enrico Cavacchioli, Gustavo Pierotti della Sanguigna, Ettore Serra, Renato Natali, Charles Doudelet, Gabriele Gabrielli, Giuseppe Maria del Chiappa, Raoul Dal Molin Ferenzona e appunto Mario Pieri Nerli.

Francesca Cagianelli, in particolare, inquadra per la prima volta in questo volume le tangenze di Mario Pieri Nerli con il filone dei simbolisti macabri italiani e internazionali, da Romolo Romani a Alberto Martini, da Giovanni Costetti a Domenico Baccarini, da Franz Von Stuck a Fernand Khnopff, da Alfred Kubin a Frantisek Kupka.

Una fitta trama di relazioni e suggestioni che per la prima volta contribuiscono a riverberare sul panorama del Caffè Bardi una luce davvero inedita.

In occasione del Centenario del Caffè Bardi l’Associazione “Archivi e Eventi”, in collaborazione con i Musei Civici della Spezia e con il Patrocinio della Provincia di Livorno presenta alla stampa e al pubblico

Mario Pieri Nerli 1886-1917
Itinerari del Simbolo tra Livorno e il Golfo della Spezia
a cura di Francesca Cagianelli, Marzia Ratti, Franco Sborgi

Quinto volume della collana “Rarirà del Novecento Livornese” Edita da Benvenuti&Cavaciocchi (Livorno)

Saranno presenti:

Francesca Cagianelli – Presidente “Archivi e Eventi”
Marzia Ratti – Direttrice dei Musei Civici della Spezia
Franco Sborgi – Professore Ordinario di Storia dell’Arte Moderna e Contemporanea dell’Università di Genova

Provincia di Livorno, Sala Nomellini
giovedì 11 dicembre 2008, ore 11.00

Statua del Pescatore, a Ardenza-Livorno

Livorno. Un nuovo tassello si aggiunge alla storia delle tre statue destinate ad “abbellire” altrettante piazze della città di Livorno e che a varie riprese in questi mesi ha sollecitato la curiosità, ma più spesso l’indignazione, dell’opinione pubblica livornese. Ci riferiamo, come è ovvio, alla lettera della signora Cordelia von den Steinen, pubblicata sulle pagine del “Tirreno” di Livorno con il dovuto risalto: una lettera che racconta con inedite notizie la vicenda di una committenza mancata tra il Comune di Livorno e Pietro Cascella, lo scultore recentemente scomparso.

Si sarebbe quasi tentati di annoverare, con il gusto dell’investigatore, questa vicenda tra i tanti piccoli e grandi misteri (ma non sarebbe fuor di luogo anche il termine “scandali”), che da sempre accompagnano la storia dell’arte e che a Livorno, come tutti sappiamo, ha un precedente tristemente noto. E di mistero possiamo certo parlare se rileggiamo le dichiarazioni che pubblicamente sono state rilasciate sulla stampa cittadina per annunciare e poi immediatamente ritrattare, davvero nello spazio di un soffio, l’imminente collocazione in tre luoghi della città di altrettante opere scultoree di maestri contemporanei: quanta scarsa determinazione talvolta si cela tra le pieghe di un fraseggio poco autorevole!

La nostra storia, ma sarebbe più giusto dire una delle possibili storie che con un gioco di pazienza potremmo descrivere seguendo quello che davvero appare come un labirintico percorso, ha inizio con le magniloquenti dichiarazioni del sindaco Cosimi che in sede di presentazione del bilancio di previsione 2009 annunciava, nel disperato quanto scarsamente credibile tentativo di dar fiato ad un finora inesistente impegno nel settore dell’arte contemporanea, un cospicuo investimento per l’acquisto di tre statue: investimento che, indipendentemente dalla patetica e contraddittoria querelle che ne derivò sull’entità delle cifre da stanziare, appariva piuttosto che un ragionato percorso innovativo, un tronfio e maldestro gesto di magniloquenza.

Nella nostra paziente raccolta dei frammenti di questo puzzle, peraltro assai farraginosi e troppo spesso contraddittori, ci imbattiamo ora in un intervento, stavolta non roboante, ma di sostanza piuttosto disorganica, oltre che di tono assai dimesso, dell’assessore Guantini, che annuncia l’imminente nomina di una commissione, che si è seriamente in dubbio venga mai nominata, e i cui scopi a dire il vero appaiono per lo meno vaghi e fuorvianti, visto che ancora una volta l’unico ed ossessivo riferimento sembra quello del maestro Cascella: vi è forse l’intento di convocare uno stuolo di passivi acclamatori di una scelta preconfezionata, visto che l’unico esperto finora interpellato a nostra conoscenza, autorevole voce della cultura artistica nazionale, pare abbia sonoramente sconsigliato l’insistenza in tale ristretta, o addirittura unilaterale, rosa di nomi?

Tutto risolto quindi oppure tutto davvero fittizio? Ma poiché il nostro lavoro di storici ci avverte che troppo spesso, quando tutto sembra andare a posto, si incorre invece in una tangibile manifestazione di ambiguità, sarebbe meglio concludere: “il cane crede di mordere l’osso e invece si morde la coda”. E allora sembra fin troppo facile riportare le affermazioni di Cosimi, così come quelle della sua giunta, in un universo di intenzioni enunciate, ma del tutto ineffettuali. Sono frammenti, così come i tanti atti di questa vicenda, di un discorso che troppo spesso confligge con la realtà delle cose. Così di fronte ad ogni difficoltà effettiva, ad ogni giusta o almeno plausibile polemica, e forse anche di fronte a qualche non indifferente imbarazzo procedurale, questo scioglilingua che vuole essere rassicurante, consolatorio, ed invece suona davvero come un ritornello, è costretto invece a smentirsi, a tornare indietro, a trasformarsi in silenzio, in una sorta di piroetta amministrativa che di certo non contribuisce ad innalzare l’immagine di questa giunta.

Ma forse, più della piroetta, è certo questo silenzio da parte dell’attuale amministrazione ciò che appare ad oggi davvero incomprensibile, se non intollerabile, per l’opinione pubblica della nostra città.

Dario Matteoni

Guido Cadorin, Le tabacchine,1920

Dal 1 febbraio al 28 giugno 2009 a Rovigo, presso la Pinacoteca di Palazzo Roverella, la nuova mostra promossa da Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo e Accademia dei Concordi.

Curatori Dario Matteoni e Francesca Cagianelli.

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Comunicato Stampa

Arte in Italia tra le due guerre.
Il Déco nuovo protagonista a Palazzo Roverella, in una grande mostra promossa della Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo con Accademia dei Concordi e Comune

Dal primo febbraio 2009, Palazzo Roverella riproporrà il suo annuale appuntamento con le grandi esposizioni d’arte. Il filone sarà, ancora una volta, quello dell’arte in Italia tra fine Ottocento e primi decenni del Novecento.

Dopo aver, con successo, indagato gli anni della Belle Epoque (1880 – 1915), è la volta del Déco, un termine che indica uno stile, un gusto che segnò nelle diverse arti il periodo compreso tra i due conflitti mondiali. Déco esprime la ricerca di una modernità che intendeva superare la mera funzionalità delle forme aggiungendo ad esse eleganza e persuasività.

La mostra, promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo con Accademia dei Concordi e Comune, è curata da Dario Matteoni e Francesca Cagianelli. Direzione della mostra: Alessia Vedova. Resterà aperta sino al 28 giugno 2009.

Il termine Art Déco o più brevemente Déco fu coniato negli anni ’60 come ricapitolazione critica condotta dagli storici di uno stile o, più correttamente possiamo dire di un gusto che aveva segnato nelle diverse arti il periodo compreso tra i due conflitti mondiali. Come sovente accade per la storia dell’arte fu il riconoscimento a-posteriori di temi e di formule figurative riconducibili ad un comune denominatore. E’ possibile definire il Déco come manifestazione di un gusto non fondato su precise teorizzazioni – in questo si è voluto vedere la discontinuità con l’Art Nouveau – ma assai diffuso in tutte le manifestazioni artistiche rivolte, come si diceva, alla ricerca di una modernità che intendeva superare la mera funzionalità delle forme aggiungendo ad esse eleganza e persuasività. Possiamo quindi accettare il termine Déco come sinonimo di un’idea di moderno, non di modernista. L’Art Déco, affermatasi negli anni Venti e Trenta e caratterizzata da numerose sfaccettature, si ispira alle geometrie dell’universo della macchina, alle forme prismatiche delle costruzioni metropolitane e a modelli di una classicità altrettanto persuasiva nei propri canoni di eleganza. Il termine Art Déco era facilmente passato dal ristretto mondo degli specialisti al largo pubblico che rapidamente si è impadronito di questa etichetta evocativa di una moda.

Fino ad oggi il tema dell’Art Déco indagato è presentato al grande pubblico prevalentemente per gli aspetti connessi alle arti decorative, agli interni e all’architettura. Solo di recente si è cercato di verificare anche nelle altri arti le possibili consonanze con il gusto déco. L’intento della mostra che si aprirà nelle sale del Palazzo Roverella di Rovigo intende offrire al pubblico un possibile filo di lettura con uno sguardo che privilegia la produzione pittorica (senza tralasciare la scultura cui è dedicata una sezione) nell’assunto che un filo di coerenza percorra tali ricerche proprio nel riferirsi alla comune problematica della decorazione e della modernità.
La critica aveva potuto cogliere un possibile avvio della stagione dell’Art Déco nell’Exposition Internationale Arts Décoratifs et Industriels des Modernes che si era tenuta a Parigi nel 1925, sottolineando, quindi, un primato della Francia.
Anche l’Italia partecipa con una posizione affatto originale all’affermarsi di tale gusto: non possiamo dimenticare che a partire dal 1923 si tengono a Monza mostre biennali di arti decorative seppure ancora legate all’idea di un artigianato regionale. La mostra articolata in undici sezioni intende documentare lo svolgersi in Italia di questa temperie artistica che dal decorativismo derivato ancora dall’esperienza liberty di Galileo Chini di Umberto Brunellechi o di Duilio Cambellotti passa ad utilizzare le idee formali del Futurismo come dimostrano le opere di Giacomo Balla, di Fortunato Depero, di Diulgheroff, Fillia. E’ quindi vero che nel Déco in Italia possiamo trovare ad un tempo sollecitazioni classiciste e rappresentazioni del mondo meccanico, attenzione alla sinuosità offerta dai ritmi della danza e ancora la modellazione plastica degli sports. Rientrano, quindi a pieno titolo in una declinazione di questo gusto anche le opere di Mario Sironi, Achille Funi, Ubaldo Oppi, Gino Severini, Felice Casorati.

La mostra intende poi documentare alcuni aspetti esemplari connessi alle arti decorative al fine proprio di offrire le possibili sfaccettature con le quali il gusto déco si presenta in Italia: così accanto alla cartellonistica si è voluto in particolare presentare la produzione che l’architetto milanese Giò Ponti realizza per l’industria ceramica Richard Ginori, produzione significativamente premiata all’Esposizione di Parigi del 1925 e ancora l’attività di Vittorio Zecchin in bilico tra decorazione pittorica e raffinate produzioni vetrarie.

La mostra si articola in 11 sezioni così intitolate: Inflessioni decorative del Déco; Verso nuove sintesi; Orizzonti esotici; Vittorio Zecchin e Murano: Déco tra vetri e dipinti; Divagazioni futuriste; Geometrie del Futurismo; La severità del Déco; Il sogno dell’antico; Giò Ponti: intorno alla Richard-Ginori; Déco scolpito; Il Déco nella grafica.

ART DÉCO. Arte in Italia 1919 – 1939. Rovigo, Palazzo Roverella, 1 febbraio – 28 giugno 2009.
Mostra promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo in collaborazione con Accademia dei Concordi e Comune di Rovigo. A cura di Dario Matteoni e Francesca Cagianelli; direzione della mostra: Alessia Vedova.

Per informazioni: Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo
Tel 049.8761855 – Fax 049.657335 info@fondazionecariparo.it

Ufficio Stampa Mostra “Art Déco”
Studio ESSECI – Sergio Campagnolo tel.049.663499 info@studioesseci.net

Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo
Relazioni con i media: Alessandra Veronese
Telefono 049 8234800
ufficiostampa@fondazionecariparo.it

Catalogo: Silvana Editoriale

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In occasione del centenario del Caffè Bardi “Archivi e Eventi”, in collaborazione con i Musei Civici della Spezia e con il Patrocinio della Provincia di Livorno, riscopre Mario Pieri Nerli.

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